シンフォニーホールは超満員。 開演30分前に到着したのに、座席を引き換えたら、なんと補助席でしかも１階席後方で後ろから３列目。 １階の後方には立ち見の方も鈴なりとなり、開演が定刻よりも15分ちょっと遅れるというハプニングも。 立ち見はオケ関係者でしょうね、若い人が多くて熱気が渦巻いていました。演奏は、そんな熱気ももちろん孕んでいますけれど、スマートで上品な響き、という印象のほうが強かったですね。 冒頭のドヴォルザークの序曲「謝肉祭」、コンパクトに振って進める籾山さんの指揮のもと、軽やかで活き活きとした旋律が滑るように流れてゆきました。 しかもどの楽器も柔らかく響きます。 中盤のコンミスのソロも静謐な感じで見事でした。 このあたり、素敵な響きが醸し出されて、ほんと素敵だったなぁ。 そしてフィナーレ、ここでは低音金管楽器の艶のある響きをシャープに畳み掛けてお洒落でカッコよく決めた着地。 うん、と唸りました。
そして中プロのフォーレの組曲「マスクとベルガマスク」、フランス音楽のエスプリが漂うしなやかな演奏は、とても馴染みやすい演奏でもありました。 正直、フランス音楽って苦手なのですけれど、推進力もあって、実に分かりやすくて、すっ〜と身体に入ってくるよう。 ちゃんとツボを抑えているので集中力が途切れないのでしょうね。 これも指揮者の籾山さんによるところ大でしょう。 上体のみをしなやかに使ってコンパクトに振る棒は、素人が見ていてもとても分かりやすい感じがします。 当然、オケもこれにしっかりと応えていて、軽やかな響きを連綿と連ね、お洒落で素敵な演奏として応えていました。 素敵な時間が流れていました。
休憩を挟み、いよいよメインのサン=サーンスのオルガン交響曲。 息を飲むような清楚な序奏に続き、さっと振って入った主題はしなるよう。 そして強弱の響きをフェードさせて進める演奏は、これまでと同じくスマートなのですが、熱気を多く孕んでいますが、横に拡がるような上品な響きは最後まで失われません。 丁寧に振って進める籾山さん、クライマックスになってもオルガンとオケの響きを見事に調和させ、落ち着いた色彩感による華やかさも散りばめ、祝祭ムードを醸し出します。 力で強引に押し切るようなところは微塵もなく、最後の最後まで手綱をしっかりと保ち、オケをしなやかに歌わせた演奏。 響きの隙間を綺麗に埋めた演奏は、とても上品で美しいものでした。 素敵でした。
京都大学は流石にシンフォニーホールを埋め尽くす聴衆が満足する演奏でした。アンサンブル・フリーは芸文センター管弦楽団を聞いた後駆け足でアルカイックホールに駆けつけてのあわただしさでしたが、いつもの浅野氏が自在に操る指揮のパフォーマンスで300人くらいの満員とはいえない聴衆を魅了しました。今年も貴サイトにいろいろとお世話になると思います。
遅ればせながら、弊方もブログをはじめましたので、一度ご訪問いただければ幸いです。
先日は、クラシックの話題にならずに、申し訳ありませんでした。
さて、サン＝サーンスの「オルガン付き」ですが、会場のオルガンは、やはりオーケストラピットの裏側に付いていたのでしょうか？
今まで、パイプオルガンを使った曲は、すみだトリフォニーホールで聴いた、ホルストの「惑星」だけです。今年は、もっとオルガンを使った曲を聴いてみたいと思います。
どうぞ、よろしくお願いいたします。
実は現在ソフト開発業務の業務プロセス改善なんていうのを本職にしていますので、気になっていたのですが。。。 まずは個人的なノルマ？になっている、演奏会感想文を優先させてしまいました。
オルガンの件、すみだトリフォニーは行ったことがありませんが、サイトで確認する限り、大阪のザ・シンフォニーホールも同じ位置にオルガンがありますね。
アマオケでもオルガン付きの交響曲を聴いたはこれで２回目かしら。 プロオケも入れると３回は聴いていると思います。 ドロドロ・・・と足元に響く感触が応えられませんね (^^;;
でも安田は惑星を全曲まだナマで聞いたことがありません。 羨ましい限りです。 おっと、時間切れ・・・ 休日とはいえ、ちょいとバタバタとしています。 失礼します。