蒲田→御茶ノ水へ遠征、ＬＰ捕獲

蒲田を出たのが１７時１５分頃、新幹線予約が１８時４６分発なので、御茶ノ水まで遠征しました。　こんなことないとやってられません（と、軽い言い訳）。

今回３０分ほどしか時間が取れないし、どうせ行っても420円以下の所には目ぼしいものが無いはず。　とにかく気晴らしに・・・なんて思っていたのですけど
420円以下のコーナーの１列半ほどが３枚で税込300円のコーナーになってました。
国内盤の投売りといった感じですね。

中にはちょっと目を惹くものもありましたけど、買っても聴かないのなら無駄ですからね、個人的に懐かしい廉価盤を中心に、実際によく聴くと思われるレコードを集中的に捕獲。

結果、名曲名演オン・パレードになってしまいました。　今更ながら、俗っぽいんだなぁと実感したしだいです。

■東芝音工： グリーグ　「ペール・ギュント」第１・２組曲(*1)、シベリウス　「フィンランディア」(*2)、スメタナ　「モルダウ」(*3)　W.ジュスキント指揮フィルハーモニア管(*1)、C.シルヴェストリ指揮ボーンマス響(*2)、A.ボールト指揮ロンドン・フィル(*3)　（AA-5013：100円）
セラフィム1000の黄土色ジャケット。　ちょっと寄せ集めの感がありますけど、懐かしいシリーズですものね。　それに３枚300円でしょ、次の１枚とセットみたいにして購入。　解説：三浦淳史

■東芝音工： ヘンデル　組曲「水上の音楽」、組曲「王宮の花火の音楽」　ジョージ・ウェルドン指揮ロイヤル・フィル　（AA-5014：100円）
セラフィム1000の黄土色ジャケット。　ともにハーティ編曲による演奏。　ウェルドンらしい品位ある演奏でしょうね。　解説：志鳥栄八郎

■東芝EMI： グリーグ　「ペール・ギュント」の音楽　トーマス・ビーチャム指揮ロイヤル・フィル、ビーチャム合唱協会、イルゼ・ホルヴェイグ(S)　（EAC-30035：100円）
ニュー・セラフィム・ベスト150の緑色ジャケット。　劇音楽の流れにそって１０曲を収録したもの。　ビーチャムお得意の録音ですね。　なお解説者氏名の記載ありません。

■東芝EMI： ロドリーゴ　アランフェス協奏曲ほか　アリリオ・ディアス(g)、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス指揮スペイン国立管弦楽団員　（EAC-30091：100円）
ニュー・セラフィム・ベスト150の緑色ジャケット。　Ａ面にアランフェス協奏曲、Ｂ面には、ソル、サンス、モンポウなどのギター独奏曲が収録されています。　こちらも興味あり。　解説：濱田滋郎

■東芝EMI： R.シュトラウス　交響詩「ドン・ファン」、交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」　ルドルフ・ケンペ指揮ドレスデン国立管弦楽団　（EAC-80191：100円）
いわずと知れた名盤ですね。　レギュラー盤でしょうけどね、よく分かりませんが、これまで持っていなかったはず・・・いや、外盤で持っていたかも（ちょっと自信ない）・・・とにかく捕獲。　解説：門馬直美

■東芝EMI： モーツァルト　交響曲第３８番「プラーハ」、第３９番　ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル　（EAC-55032：100円）
エンジェル・ベスト・クラシックス1800シリーズ。　1970年録音です。　アンチ・カラヤンはどこに・・・ってな感じで、美しい演奏を期待して捕獲。　解説：家里和夫

■日ビクター： 「美しく青きドナウ」〜ウィンナ・ワルツ・デラックス　ヴォルフガンク・サヴァリッシュ指揮ウィーン交響楽団　（SFX-7535：100円）
デラックス・シリーズ。　ペラペラなジャケット紙質なのに見開きで、しかも「春の声」の楽譜が綴じ込まれています（アーヨの「四季」レギュラー盤のように挿入されてません）。　フィリップス・ステレオ友の会の案内と特典券が付いていて、これによると昭和40年(1965年)発売のようです。　解説者氏名なし。

■日フォノグラム： チャイコフスキー　ピアノ協奏曲第１番、ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第２番　スヴャトスラフ・リヒテル(p)、E.ムラヴィンスキー、K.ザンデルリンク指揮レニングラード・フィル　（FG-229：100円）
グロリア200シリーズ。　モノラルのお馴染みの録音。　この録音が1,000円盤のころから、何度か買おうと手にしたけれど、モノラルという理由で買いませんでした。　ようやく捕獲といった感じ。　解説：藤田晴子

■日ロンドン： モーツァルト　レクイエム（バイヤー版）　ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管弦楽団・合唱団、イレアナ・コトルバス(S)、ヘレン・ワッツ(CA)、ロバート・ティアー(T)、ジョン・シャーリー・クァーク(B)　（L16C-1646：100円）
何のシリーズが不明ですが1977年の1600円盤。　マリナーの有名な録音ですね。　ＣＤで持っているかな、と思ったらアーノンクールのバイヤー版の録音でした（よかった）。　なおインレートカードにまで及ぶ詳細な解説で、ジェスマイヤーとの比較を論じているのが海老沢敏さん。　これを読んだらコレギウム・アウレウムの録音も欲しくなりますね。

R.シュトラウスのＣＤいただきました

交響詩全集を買ったら重複したそうで、いただきました。

日ポリドール： R.シュトラウス　「ばらの騎士」（演奏会用組曲：ドラティ編）、交響的幻想曲「影のない女」　アンタル・ドラティ指揮デトロイト交響楽団　（F35L-50187）

ＣＤ番号で分かるように定価 3,500円のＣＤですね。　
これに1,000円ほど足して、数枚組の交響詩全集が買えたのだそうです。　最近のクラシックＣＤの価格破壊、すさまじいものがあります。

このところ全くＣＤを買っていませんけど、その恩恵をこうしていただいて、重複ＣＤもいただけるわけです。　しかも現代に近い音楽が多く、ラインナップが揃ってゆきます。　ありがたいことです。

なお自分で買っている中古ＬＰの分野でも、ＣＤ化されたことによって、同じ音源のＬＰレコードが放出されることもあり（バルビローリのフランク交響曲ニ短調とか）、
たまにＬＤ（レーザディスク：そろそろ死語かな）も買っていますから・・・

人が捨てたものをせっせと拾い集め、まるで底辺で生活している雰囲気が・・・、けっこう気に入ってます。

芦屋交響楽団 第64回定期演奏会にて

今回もまた芦響らしい圧倒的な演奏に酔いしれました。

松尾葉子さんの指揮のもと、凝縮した響きをゆったりと、しかもダイナミックレンジを大きくとった演奏の数々。　オケの響きが一糸乱れず波打って押し寄せてきて、オーケストラ・サウンドの醍醐味を味わいました。　

エキゾチックなバッカナール。　よく締まって抑え気味、すべての楽器の響きが溶け合った余裕のサウンドの演奏でした。　ダイナミックレンジを大きくとった盛り上がりも清涼感を感じました。

アーイダのバレエ音楽。　軽やかな演奏、お顔は見えませんが、松尾さんが楽しそうに振っておられるような感じ（そんな背中）。　軽やかですけど、芯のしっかりしたサウンドをキレよく纏めて、こちらも余裕でしたね。

スペイン狂詩曲。　透明感、浮遊感、緻密な響きに加えてダイナミックかつ華やかな演奏と、色々と言葉を並べてみても表現できませんね。　素晴らしいラヴェルの演奏でした。　アンコールの古風なメヌエットもしなやかな演奏、例によってこれがアマオケの演奏かと。。。素晴らしいラヴェルでした。

そしてメインのシェヘラザート。　まさしくオケの響きが一糸乱れず大波にのって出航しました。　可憐なシェヘラザートのソロを始め、各自のソロが実に素晴らしく、しかもオケのサウンドに綺麗に合っているのに耳を奪われます。　オーケストラ・サウンドとして実によく纏まっています。　松尾さん、このオケを引き締めながら、オケをダイナミックに動かして盛り上げ、会場内はアラビアン・ナイトの物語に酔いしれました。　堪能しました。

最後、松尾さんの指示（指揮？）に合わせ、会場内４方向を向いて、指揮者とオケ全員が礼を繰り返し。　巧いだけじゃなく、暖かい空気を会場内に充満させてお開きとなりました。
一緒に行った奥さんも大満足、圧倒的な巧さに驚いてました・・・いつもこんなに巧いの・・・いつもやね・・・（言葉なし）　
今回もまた素晴らしい演奏会でした。

「ロイヤル・ストレート・フラッシュ２」（沢田研二） 1981年

ジュリーこと沢田研二のヒット曲を集めた「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」の第２弾。　初版ヒットのあと、３年ぶりのアルバムだそうです。　軽く甘いハイトーンが魅力的、歌謡曲、いえいえカッコ良いJapanese Rockでしょう。　さすがジュリー！　一気に聴けてしまいますね。

＜詳細＞

http://www.h3.dion.ne.jp/~yasuda/hirotaka/pops/pops_k.htm

「moony night」 （風） 1978年

風の最後のオリジナル・アルバム。　この翌年、２枚組で別テイクを集めたベスト盤を出して解散しますけど、もとから作品はそれぞれの作品を持ち寄った感じだし、デュエットしてませんでしたものね、一緒にやる必要性がなくなったのかもしれません（想像ですけど）。　そんなことはさておいても、このアルバム、上質な日本のポップス・アルバムだと思っています。　全曲、ギター：水谷公生、ベース：武部秀明、ドラムス：森谷順、キーボード：佐藤準によるハリウッド録音。　J-POPSなんていう言葉が出来る遥か以前、こんなカッコ良くポップなアルバムがありました。　歌詞はちょっとフォークへの回帰も漂っていますけどね、いいアルバムですね。

＜詳細＞

http://www.h3.dion.ne.jp/~yasuda/hirotaka/pops/pops_nm.htm

尼崎市民交響楽団 第20回記念定期演奏会にて

気迫のこもった幻想交響曲に感動しました。

初めて聴くオーケストラなのですけど、どこか懐かしい感じのする演奏なのは、指揮者の辻敏治さんだからでしょうか。　

脱線しますが、ご自身のホームページには、1970年に大阪音大を卒業、在学中より福村芳一さんの助言を受け、卒業後は渡邊曉雄さん、山田一雄さんの門下になるとの記載があります。　懐かしいお名前ですね。　福村さんも山田さんも京響時代に生で聴かせていただいたこと、当時まだ中学生でしたけど、今でも心に残っています。

緻密な響きを追求するというよりも、アンサンブルを楽しむといった団体でしょうね。　そんな暖かな感じのする響きが特徴的だったロッシーニの「セヴィリアの理髪師」序曲。　ちょっとバランス的にどうかな、なんていう面もありましたけど。　ストレートな演奏で好感が持てました。

シューベルトの未完成交響曲は、ゆったりとしたテンポから沸きあがってくるようなアンサンブルの力を感じました。　柔らかでまろやかな響きが特徴的。　第２楽章なども暖かな響きが魅力で、実にオーソドックスにオーケストラを鳴らした演奏を楽しみました。

そしてベルリオーズの幻想交響曲、気迫の篭った演奏でした。　まず弦楽器のアンサンブルが安定していたことでしょう。　しっかりと全体を支えていました。　そして指揮者の辻さんも、慌てず騒がず、オケ本来の力が存分に出せるところを狙って盛り立ててゆく。　木管楽器もしっとりとしていたし、金管や打楽器も呼吸を大きくとってゆったりとうねるような堂々たる演奏でした。　全員一丸となった２０回記念演奏会にふさわしい感動的な演奏でした。

お客さんも小さなお子さん連れが多く、演奏途中に出入りもあったし、楽章毎には必ず拍手もあるのですけどね、みんなに愛されているオーケストラということがよく分かりました。　
地域に密着したオケ、枚方フィルと似ているような感じがしますね。　音楽を楽しんでいることがストレートに分かる気持ちのすっきり演奏会でした。

紫苑交響楽団 第７回定期演奏会にて

緻密なアンサンブルが印象的な演奏会でした。

冒頭のボロディンの「中央アジアの草原にて」から情感あふれる木管、抑制の効いた金管、そして透明感の高い弦楽器による演奏に心奪われました。　指揮者の井村さんも、オケに全幅の信頼を寄せているのでしょうね、出を指示する程度で曲を進めてゆきました。　中央アジアの草原を渡る風を感じた演奏でした。

ブラームスのセレナーデ第２番、ずいぶん以前、大阪シンフォニカーの定期（T.ザンデルリンク指揮だったかしら）で聴いて以来でしょう。　こちらも爽やかな演奏でしたけど、井村さんの動きは大きくなり、押して引いてとオケを動かしていたようです。　陰影の強い楽章も明るさを感じたのも井村さんの資質によるところ大ではなかったかしら。　

メインのシベリウスの交響曲第５番、こちらも緻密に構成された音楽でした。　井村さんの指揮は、より動きをましていましたけど、ダイナミックさよりも細かな指示をよく出ていたようです。　右手を波打たせるようにして表情を付けてゆき、オケも見事にそれを表現してゆきます。　ある種そんな気迫のこもった演奏でもありました。　真摯なシベリウスとでも言えばいいかしら。　そして、タイトで精度度の高いラスト。　バシっと見事に決めました。　

しっかしこの地味な勝利といい、充分に解決しないクライマックスといい、どこかスッキリしない、これがシベリウスらしいところなんですよね。　

アラン・ホヴァネス（Alan Hovhaness）「HOVHANESS TREASURES」

今朝の通勤(痛勤)音楽は、アラン・ホヴァネスの「HOVHANESS TREASURES」。
久しぶりにホヴァネスの音楽を耳にして、しみじみと癒されました。

でも本当は、カール・ズスケ(vn)によるJ.S.バッハの無伴奏ソナタを聴こうと思っていて、出勤前にパソコンの録音してあるズスケの音源(WMA形式)ほかを色々とチョイス。
この録音やらグレン・グールド、カール・リヒターのバッハの録音なども入れて、一式まとめてCD-RWに焼いたのを持って出ました。

そしてポータブルＣＤプレーヤ（MP3/WMAファイル対応）の電源を入れたら、
偶然この「HOVHANESS TREASURES」がかかったんで、そのまま聴き込んでしまったというわけ。

偶然・必然・・・それはともかく、アラン・ホヴァネスの音楽はいいですねぇ。　
琴線に触れるってのはこのことだと思うくらい気に入ってます。
アラン・ホヴァネスのＣＤは総て欲しいくらい（しかし実際に買えるとは思っていません、気持ちとしてね）。　
本当はオケで聴いてみたいのですけどね（大阪シンフォニカーの会員だったころ、アンケートに聴きたい曲として書いてましたけど、やっぱり効果なし　＞　どこか関西のアマオケで採り上げてくれないかな）、没後５年、すでに忘れられてしまったのでしょうかね。

ところでこのＣＤについて、自分のサイトに書いた文章があるを思い出して読みかえしてみたら・・・、もうあまりの酷さに愕然
主旨はそのままに、大幅に手を入れて再構成しちゃいました（ああ恥ずかしいぃ）

　http://www.h3.dion.ne.jp/~yasuda/bqcla/cd/cd811.htm

アフィニスＣＤ届きました・２

今回も忘れたころにやってきました、アフィニス文化財団のサウンド・レポートＣＤ

Affinis Sound Report No.29： 特集〜第16回アフィニス夏の音楽祭 （ARS-029：非売品）

内容は以下のとおり

　ストラヴィンスキー/ダンバートンオークス協奏曲 変ホ長調
　　下野竜也指揮アフィニス夏の音楽祭o. (2004.8.23 飯田市公民館）
　ベートーヴェン/セレナード ニ長調 op.25
　　ヴォルフガンク・リッター(fl)、藤村政芳(vn)、吉田 篤(va) (2004.8.23 飯田市公民館）
　シューマン/交響曲第４番 ニ短調 op.120
　　下野竜也指揮アフィニス夏の音楽祭o. (2004.8.24 飯田文化会館）

今回も下野竜也さんの演奏が聞きたくて応募しました。

まだ聴けていませんが、今回も下野さんらしい溌剌としてダイナミックな演奏でしょうね。
なおオケのメンバー表まで書かれてます。　正直、ここまで書いてあるとは思いませんでした。

ということで、今年の夏の音楽祭のサウンド・レポートＣＤの募集もやってましたので、またまた申し込んでおきました。　当選するかしら・・・

ちなみに曲目は

石井眞木　 ：交響詩「幻影と死」（群馬交響楽団）
ラヴェル　 ：「ダフニスとクロエ」第2組曲（東京都交響楽団）
ベートーヴェン ：交響曲 第8番 ヘ長調（東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団)
武満　徹　 ：「系図」（オール・ジャパン・シンフォニー・オーケストラ）他

シブイ選曲ですね。　
なお今年の指揮者は、高関 健さんのようです。　

興味ある方は、アフィニス文化財団　のサイトへどうぞ

六甲フィルハーモニー管弦楽団 第20回記念演奏会 にて

じつに感動的なマーラーの「復活」でした。

大曲ですものね、藏野さん、いつものエネルギッシュな指揮ぶりも垣間見せながら、実に丹念に曲を構築。　オケもそれによく応えて、素晴らしい演奏でした。

これだけでは終わってしまっては何なんですけどね、あまり言葉ありませんね。
そりゃぁ、気になった部分や、アレって思ったところはありましたけど、実に気持ちのよく乗った演奏に心奪われっぱなしでした。

個人的にはコントラバスが１０本、実に安定した演奏で曲をしっかりと支えていたことと、木管楽器のアンサンブルが充実していたことを特筆したいですね。　
ともすると金管ファンファーレや打楽器に押され気味なんですけど、裏で吹いていても、ソロであっても、自己主張をよく感じ、いい演奏を聴かせてもらいました。

声楽では、深々として存在感のあった本多さん、柔らかな響きが特徴的な津幡さん、いずれもしっかりとした歌唱を聴かせてくださいました。　合唱もまた見事でした。

なお、これに先立って演奏されたブラームスのアルト・ラプソディ。
演奏開始後も続々と２階席に人が入ってきたので、あまり集中力なく聴いてしまいました。　すみません。

新御茶ノ水からＬＰ捕獲

思い切って（って当初からの計画なんだが）都内に出て、メトロ千代田線に乗り継いで新御茶ノ水、ここからディスクユニオンへ

コレ一度やってみたかったのですけど・・・
いつもの川崎からだと約30分で 380円、ここのオフィスからだと１時間ちょっとかかって 480円ですけどね、たっぷり１時間かけての移動に躊躇してました。

やっぱ遠かった・・・けど、早めにオフィスを出ることが出来たので余裕で移動、
しかも新幹線を遅い時間のを予約していたので（金曜ですし）、探索時間もたっぷりありました。

でもこんな時に限って、というか、全体的にこのところ低調みたい。
目を惹くものが少ないんです・・ってお金出せば良いものありますよ、でも 420円以下のところに 300円以下のものが少ないのがね、どうも気に入らないなぁ。

せっかくここまで来たのでオーソドックスなものを中心に以下を捕獲。

■東芝音工： カール・オルフ　カルミナ・ブラーナ　ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、ルチア・ポップ(S)ほか　（AA-9259：300円）
１枚ものなのにカートンボックス入り。　開けたら解説付いてませんでしたけど、まっいいか。　第21回芸術祭参加作品のシールが付いてます（だからカートンボックス入り？）。　まったく同じ外観で、少々黄ばみが出ているのが 400円でありましたけど、こちらには解説ついているのかな。　盤面も綺麗だったし気にしませんけどね。

■日コロムビア： フランク　交響曲ニ短調　バルビローリ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　（OC-7116-S：300円）
「正統をつたえる十人の指揮者たち」の１枚。　ＣＤ化された時、へぇ〜こんなんあったんや、と思ったんですけど、1977年に1,300円盤だったんですね、気付きませんでした。　とにかくＣＤも買っていないので買いですね。　解説：藁科雅美

■日ビクター音産： ビゼー　交響曲第１番、メンデルスゾーン　「真夏の夜の夢」の音楽より　マルティノン指揮シカゴ交響楽団　（RGC-1087：200円）
RCAグランプリ1000シリーズの１枚。　マルティノン、不遇なシカゴ時代の有名な録音ですね（数少ないし）。　なおこのレコードが出た1973年、まだマルティノンは生きていたんですよね（1976年没）。　ジャケット美麗、盤質もよく、廉価盤フリークには懐かしい１枚かな。　解説：志鳥栄八郎

■日フォノグラム： モーツァルト　アイネ・クライネ・ナハトムジーク、音楽の冗談　ベルリン・フィルハーモニー八重奏団、マンフレート、クリエール(hr)　（PL-1311：100円）
ベルリン・フィル八重奏団パイロットの１枚。　1974年に出た1,300円盤で、当時のフィリップス・レーベルでサンプル盤的に出していたパイロットシリーズ。　底抜けかけてますけどね、土屋邦雄(va)、ツェペリッツ(cb)、ザイフェルト(hr)と僕でも知ってる名前が嬉しい。　解説：門馬直美

■日フォノグラム： ヴィヴァルディ　「調和の幻想」ヴァイオリン協奏曲集作品8-6/8/10/11　イ・ムジチ合奏団、ロベルト・ミケルッチ(vn)、アンナ・マリア・コトーニ(vn)　（SFX-7711：300円）
ダブル・ジャケット、帯ともに見覚えがあります。　「四季」「海の嵐」とともに売れたレコードですね（四季はダントツですけど）。　これが出ていた頃には買えなかったので、という中古レコード集めの基本に沿って購入。　先日、学園前アンサンブルで作品8-11も聴いたのも後押ししてます。　解説：馬場 健

■日テイチク： J.S.バッハ　管弦楽組曲全集　コレギウム・アウレウム合奏団、ハンス=マルティン・リンデ(fl)　（ULS-3122〜3-H：500円）
ハルモニア・ムンディのコレギウム・アウレウム1500シリーズ限定プレスの帯付き、ダブル・ジャケット。　美麗盤です。　特価コーナじゃないところで発見。　リンデ・コンソートによる管弦楽組曲全集もありましたけど、こちらは1,500円位したかな。　これも欲しかったけど、コレギウム・アウレウムだけで我慢、こっちでもリンデが聴けるし。　解説：服部幸三

奈良フィルハーモニー管弦楽団 第17回定期演奏会にて

清水宏之さんの指揮のもと、じつに流れの良い音楽を堪能しました。

ソリストのパトリシア・パニーさんも素敵な演奏でしたし、オケもそれらに見事に応えて素晴らしい演奏を展開していました。　
このところアマオケばかり聴いていますけど、さすがプロオケ、と当たり前ながら納得度の高い演奏でした。

プロメテウスの創造物序曲。　引き締まった演奏ながら、柔らかな響きが特徴的な素晴らしい演奏でした。　強奏してもまろやかな響き。　ベートーヴェンというよりもモーツァルトに近い感じがしました。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番。　ソリストのパトリシア・パニーさん、2003年９月１５日の第13回定期演奏会以来の再登場ですが、 今回も明快なタッチには時に煌きを感じさせる綺麗な響きが特徴的。　強靭なタッチになってもキツク感じさせないのが素敵です。　オケとも見事に会話して、構成感をしっかり保ちつつも爽やかなベートーヴェンでした。　オケもまた清水さんの指揮のもと、流麗な音楽で一体感をうまく出して見事でした。

そしてメインのベートーヴェンの英雄交響曲。　力みのない自然な流れが素晴らしい演奏でした。　この演奏では何より弦楽アンサンブルの巧さを特筆したいですね。　ここ数年、このオケを聴かせてもらっていますが、それぞれの弦楽パートがよく纏まり、また主張もする演奏はちょっと無かったように思います。　最後の最後まで透明感を失わない見事なアンサンブルでしっかりと曲を支えていました。　そこに定評ある木管楽器群が重なり、覇気のある金管やティムパニが曲を彩った素晴らしい演奏でした。　ホルンも素晴らしかったですね。　

充実した演奏会でした。

学園前アンサンブル 初秋コンサート にて

初秋らしく、清々しく、でも残暑のような熱い思いも感じた演奏会でした。

パンフレットによると、お酒の席の勢いで始まった弦楽合奏団の構想により昨年１１月に発足した合奏団だそうです。　主宰者としてお名前の出ている菅納さんは奈良交響楽団のヴィオラ奏者、この方以外にも名前を知っている方が数名出ておられました。

また指揮者の辻さんも奈良交響楽団の団内指揮者をされていて、聴かせていただいたこともありますので、第１回の演奏会とはいえ親近感を抱いた演奏会でもありました。

さて演奏ですが、冒頭にも書いたとおりです。　辻さんの気合の入った指揮ということもありますけど、前半はかなり気合の入った演奏会で、後半は清々しい弦楽合奏といった感じでした。

パンフレットには今回の演奏会には２つのコンセプトがあり、そのひとつが、前半の若く才能あふれる指揮者辻さんの中学２年生のご子息のコンチェルト・デビュー。　

モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番の熱く演奏しましたが、いやぁ〜　巧い。　
同い年の長女もピアノを習っているけれど、同じ年齢とは到底思えないしっかりとした演奏でした。　ミスらしいミスもなく、なんていうのは当たり前。　明晰な打鍵から、端正でかつ熱く語りかけていましたね。　これに加齢からくる深みも伴えばもっと素晴らしいものになるでしょう。
また父親の指揮によるバックの演奏もリズムにのって畳み掛けるようなフィナーレなど、ソロとバックで熱い演奏を展開していました。

もうひとつのコンセプトは、団員の方がお世話になった故・木谷さんの追悼。　木谷さんが好きだった、ヴィヴァルディの合奏協奏曲とレスピーギのリュートのための古風な舞曲とアリア第３集。

こちらは清々しい演奏。　弦楽アンサンブルの精度も前半とは比べ物にならないほど向上し、端正できちっとしていながらも想いのよく伝わってきたヴィヴァルディ。
さらに伸びやかさも加わって、各パートが有機的に絡んで見事だったレスピーギ。　
響きの綾が織り成す熱い合奏と、しっとりとしながらも想いの乗せて歌うパートが交互に現れました。　
最後はやはり熱気の篭った演奏で幕。　大きな拍手に包まれていました。

菅納さんやそのお隣のセカンドヴァイオリンの方が目をしばたかせていたのは、演奏会をやり終えた歓びだったのでしょうね。　清々しい演奏会でした。